«Конкурент» представляет пятёрку самых успешных российских балерин.

В 90-е годы, когда исчез «железный занавес», отделявший Россию от других стран, отечественный балет напоминал закрытую школу, где чтят только классические традиции. В этот момент фраза Высоцкого «а также в области балета мы впереди планеты всей» чуть было не потеряла своей актуальности. Но русские артисты быстро научились работать и жить по новым правилам. Сейчас список прима-балерин, которых мечтают заполучить к себе на выступление лучшие театры мира, украшают прекрасные русские танцовщицы: Ульяна Лопаткина, Юлия Махалина, Светлана Захарова, Диана Вишнёва и Наталья Осипова.

Ульяна ЛОПАТКИНА:
«Идеальное – это всегда результат совместного труда»

Ульяна Лопаткина родилась в Керчи 23 октября 1973 года. Окончила Академию русского балета имени Вагановой в Ленинграде и была принята в Мариинский театр. В 1995 году была назначена примой-балериной. Из-за травмы на несколько лет покинула сцену, однако в феврале 2003 года решилась на операцию, после которой смогла вернуться в балет.
Муж – бизнесмен и писатель Владимир Корнев. Дочь – Маша (родилась в 2002 году).
Главные сценические достижения Лопаткиной отличаются эталонной чистотой: Одетта/Одиллия в «Лебедином озере», Зарема в «Бахчисарайском фонтане», Жизель/Мирта в «Жизели», Медора в «Корсаре», Никия в «Баядерке», Фея Сирени в «Спящей красавице».
Народная артистка России. Лауреат Государственной премии России. Обладатель премий лондонских критиков «Evening Standard», «Vaganova-Prix», «Золотая маска» и других.

– Балет показывает зрителю очень эмоциональные вещи. Для создания образов вы больше пользуетесь своим личным опытом переживаний или исследуете, читаете литературу?
– Для того чтобы передать эмоции через движение, есть определенные профессиональные приемы. Может быть, это будет звучать несколько прагматично, но подготовка к эмоциональному всплеску идет через рисунок, и в подготовке рисунка должна быть некоторая хладнокровность, чтобы тело запомнило те движения, которые потом, на сцене, ты уже заполняешь душой.
– Каким, на ваш взгляд, должен быть идеальный партнер?
– Идеальный партнер должен обладать трудолюбием, внимательностью к работе и нормальными человеческими качествами – отзывчивостью и человечностью, не бросить коллегу в трудной ситуации. А еще взаимопонимание. Идеальное не возникает просто, особенно в балете – это всегда результат труда, совместного труда.
– Держали ли вы перед глазами какой-то образец для подражания?
– У меня нет конкретного образа для подражания, но я учусь у различных людей. Мне интересны разные проявления человеческого таланта, и даже мои коллеги могут стать моими учителями.

Юлия МАХАЛИНА:
«Кто сказал, что олигарху нужна артистка балета?»

Юлия Махалина родилась 23 июня 1968 года в Ленинграде. Окончила Академию русского балета имени Вагановой. С 1985 года – в труппе Мариинского театра. Солистка с 1989 года.
«В балет меня привела трагедия, – рассказывает Юлия Махалина. – В три года у меня был паралич левой ноги. Это заболевание нервной системы. У меня одна нога была тоньше другой. Началась она неожиданно. Как рассказывала мама, я бегала-бегала, а потом начала хромать. Она отвела меня к нервопатологу, и тот сказал, что у меня начинается страшная болезнь и ее надо лечить».
В репертуаре Махалиной такие балетные партии, как Жизель, Мирта («Жизель»); Маша («Щелкунчик»); Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»); Джульетта («Ромео и Джульетта») и многие другие.
Народная артистка России. Лауреат премии «Benois de la Dance» (1998). Лауреат IV международного конкурса артистов балета в Париже (1990, золотая медаль и Гран-при). Звезда проекта «БОЛЕРО» на Первом канале.
Юлия – воплощение того, какой женщины видят себя в мечтах: победительница, роковая дива, отчаянная, ранимая и всё равно – сильная и стильная.

– Век танцовщицы невероятно короток – в 35 лет балерина уже пенсионерка…
– Именно в этом возрасте я поняла, что больше не буду танцевать «Лебединое озеро». Но на смену ему пришли другие балеты – «Манон», «Блудный сын», «Юноша и смерть», «Весна священная».
– Вы никогда не стремились к простому человеческому счастью?
– Почему? Я дважды была замужем, и если бы судьба дала возможность стать мамой, никогда не отказалась бы от своего дитя. На всё воля божья.
– Среди звезд сейчас модно обзаводиться мужьями-олигархами…
– Оба мои мужа были из мира искусства: первый – танцовщик, второй – дирижер. Хотя за мной ухаживали обеспеченные люди, иностранцы, многие занимали солидные посты. Но я никогда не гналась за кошельком. А потом, кто сказал, что олигарху нужна артистка балета? Зачем ему видеть натруженные ноги, мозоли, усталость? Красота танца, роскошные костюмы, цветы, поклоны – это всего лишь одна сторона медали. Пусть олигархи видят нас, балерин, во всей красе из зрительного зала.

Светлана ЗАХАРОВА:
«Весь период беременности я наслаждалась жизнью»

Светлана Захарова родилась 10 июня 1979 года в Луцке (Украинская ССР, СССР). В 1996 году окончила Академию русского балета имени Вагановой. Тогда же была принята в труппу Мариинского театра
и уже в следующем сезоне заняла положение солистки.
В 2003 году Захарова перешла в Большой театр. Поступая на работу в Большой, она оговорила
в контракте пункт о предоставлении 40 пар балетных туфель в месяц. Обычно балерины используют в два раза меньше, но у Светланы одна пара изнашивается за репетиционный день, а на спектакль уходит по две-три. Всё дело в исключительно высоком подъеме стоп: смотрятся ноги
великолепно, однако пятачок пуантов изнашивается быстрее.
Народная артистка России. Лауреат Государственной премии России.
Депутат Государственной Думы РФ 5 созыва от партии «Единая Россия».
Муж – скрипач Вадим Репин. Дочь – Анна (родилась в феврале 2011 года).

– Майя Плисецкая, Галина Уланова – многие знаменитые балерины советского периода рассказывали в своих книгах, что во имя профессии делали аборты... А сегодня в Большом танцовщицы то одна, то другая уходят в декрет...
– Последние годы я мечтала о маленьком существе рядом. Мы с мужем ждали этого события. Никакого страха и отчаяния – «вдруг что-то потеряю в карьере» – не было и нет. Наоборот, весь период беременности я с удовольствием отдыхала и наслаждалась жизнью.
– Если бы вы имели возможность начать всё сначала…
– Я ничего не пожелала бы изменить! Хотела бы набить те же синяки, пройти те же падения и взлёты. Пусть моё детство закончилось в 10 лет, но теперь я считаю, что именно в этом возрасте ребёнок уже должен готовить себя к взрослой жизни, а не начинать лет в 15-16 думать, куда ему поступать после школы.
– Говорят, вашим поклонником был сам Ив Сен-Лоран?
– Он был и поклонник, и друг. В Париже Ив Сен-Лоран бывал на всех моих спектаклях. А вообще в каждой из стран, где я выступаю, у меня появляются хорошие друзья и просто знакомые. Например, в Лондоне я дружу с семьей Ротшильдов – когда выступаю в «Ковент-Гарден», они присутствуют на моих спектаклях, а после устраивают торжественный ужин. А в Токио один из поклонников – господин Микимото, президент компании «Микимото», выпускающей самый известный в мире жемчуг.

 Диана ВИШНЁВА:
«От съёмок в «Чёрном лебеде» сразу отказалась»

Диана Вишнёва родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. Окончила Академию русского балета имени Вагановой. С 1996 года является солисткой Мариинского театра. Также выступает в Баварской, Парижской опере, «Ла Скала», Метрополитен-опера, Большом театре.
Танцует роли Никии, Авроры, Одетты-Одиллии, Маши, Раймонды, Китри, Джульетты, современные партии («Кармен», «Юноша и смерть» Ролана Пети и другие).
Три главные партии Дианы Вишнёвой: «Жизель» (1999), «Steptext» (2004), «Анна Каренина» (2010).
Народная артистка России. Лауреат Государственной премии России. Лауреат премий Benois de la Danse (1995), «Золотой софит» (1996), «Балтика» (1998), «Золотая маска» (2001), «Танцовщица года – 2002» (Dancer of Europe), премии журнала «Балет» (2003).
Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (2009).

– Некоторые упрекают вас в том, что в русскую классику вы вносите западные традиции.
– В западных редакциях и школах так же, как и в наших, есть много хорошего, сильного, и не использовать это было бы для меня неразумно. Я убеждена в том, что спектакли должны быть живыми и постоянно развиваться. Это относится и к классическому репертуару. Став лучшей ученицей Вагановской школы, освоив весь классический репертуар Мариинского театра и дисциплинируя себя каждодневной работой над этими спектаклями, я никогда не отходила от традиций русской балетной школы, и это считаю своей самой сильной стороной.
– Вас приглашали сниматься в нашумевшем голливудском триллере «Чёрный лебедь». Вы должны были играть ту роль, за которую впоследствии Натали Портман получила «Оскар», или же вас звали на роль «главной дублерши»?
– Я даже не выясняла, просто сразу отказалась. На время съемок у меня были намечены очень важные гастроли с Мариинским театром в Японии, у меня и мыслей не возникало променять их на работу в кино.
– Расскажите о ваших предпочтениях в еде. Что скажете насчет алкоголя?
– Люблю Японию не только за то, что там поклоняются балету, но и за уникальную историю, культуру этой страны, в том числе за ее кухню. Вообще предпочитаю здоровую, «живую», тут же приготовленную домашнюю пищу. Моя мама отлично готовит пельмени, манты, плов. Что касается алкоголя, красивый ужин должен быть, конечно, с красным вином.

Наталья ОСИПОВА:
«Безумно люблю танцевать на дискотеках»

Наталья Осипова родилась 18 мая 1986 года в Москве. Обучалась в Московской государственной академии хореографии. После окончания вошла в балетную труппу Большого театра, дебютировав 24 сентября 2004 года.
Балетному миру ее имя стало известно в 2007 году, во время триумфальных гастролей Большого театра в Лондоне. После «Дон Кихота» газета «The Guardian» посоветовала любителям балета увидеть Осипову любой ценой: «Выпрашивайте билеты, воруйте, отнимайте с боем!»
За несколько лет Осипова покорила все балетные столицы мира и выступила со всеми лучшими балетными труппами.
В конце 2011 года Наталья Осипова и ее партнёр Иван Васильев подняли много шума благодаря скандальному переходу из Большого театра в Михайловский в Санкт-Петербурге. Многие не понимали их действий, ведь они ушли с главной балетной сцены страны. Но Иван и Наталья утверждают, что для них главное не престиж, а развитие. «Главное, почему я ушла из Большого театра, – говорит Наталья Осипова, – это нехватка репертуара: всё, что можно было станцевать, я уже станцевала. Мы идем за творческой свободой».

– Для балерины вы нетипично выглядите. Короткая стрижка, кожаная косуха...
– Я люблю трэш во всём. Чёрный цвет волос, тёмный лак на ногтях, кожаную одежду, мотоциклы. Когда их вижу, у меня начинает играть адреналин в крови. Консерватизм переношу с трудом. Моя мама переживает: «Наташа, надень платьице, будешь как девочка, ты же балерина. Почему не отрастишь волосы?» Но мне кажется, надо выглядеть и вести себя так, как тебе комфортно. Обожаю прыгать, скакать, веселиться. Безумно люблю танцевать на дискотеках.
– Считается, что артистам балета приходится держать себя в форме – спортом заниматься, на диете сидеть. К вам это относится?
– Нет. В спортзал я никогда не ходила. Зачем, если у нас нагрузка похлеще любого спорта. За три акта теряешь по несколько килограммов. Провести три часа на сцене – это очень непросто. И ем я много. Ну, разумеется, перед спектаклем стараюсь на пирожки особенно не налегать.
– Какие-то ритуалы, которые выполняете перед спектаклем, у вас есть?
– Я верю в Бога. И перед каждым спектаклем захожу в церковь. Всё то, что умею, мне даровал Господь. Поэтому прошу Его помочь сохранить всё это.

Анна ОЛЬ,
прима-балерина Красноярского государственного театра оперы и балета:

– Все эти танцовщицы прекрасны каждая по-своему. Все они заслужили почётное место в истории мирового балета. Сейчас сложно сказать, кто станет легендой, как Плисецкая или Уланова. Мне ближе и интереснее Диана Вишнёва и Ульяна Лопаткина. У Лопаткиной очень красивые линии, пластичные длинные руки. Мне нравятся её внешние данные и интересна работа на сцене, кропотливая и детальная, потрясающая. Диана Вишнёва участвует в большом количестве зарубежных проектов, работает со многими европейскими театрами. Это доказывает, что российский балет по-прежнему занимает одно из ведущих мест в мировом искусстве.

Сергей ОРЛОВ,
импресарио, организатор концертов (Санкт-Петербург–Варна–Киров):

– Если говорить о современной хореографии, то я бы включил в этот список шестую балерину, которая, на мой взгляд, очень интересная, яркая, талантливая, перспективная. Это Мария Тихонова из театра «Балет Евгения Панфилова». В классике, традиционном балете, я бы отметил Диану Вишнёву и, особенно, Юлию Махалину. Это человек, который, соблюдая традиции петербуржской школы балета, хорошо соотносит свое творчество с современными тенденциями. Эта балерина принимает участие в постановке Раду Поклитару, она была знакома с Евгением Панфиловым и продолжает радовать и удивлять зрителя. В числе прочих ее отметили представители фонда братьев Люмьер, и благодаря этому Юлия может сняться в любом фильме мира в любой роли, которую напишут специально для нее.

Ольга СЕРГЕЕВА,
арт-директор труппы «Свободный балет Валерия Терёшкина» Красноярской краевой филармонии:

– К сожалению, люди сегодня совсем не интересуются балетом. Приезжает, к примеру, знаменитый балет Бориса Эйфмана, которому рукоплещет весь мир, – наши о нём почти ничего не слышали. Все эти пять балерин – настоящие таланты. Просто небожители. На сегодняшний день наш балет в плане техники идёт вперед семимильными шагами, а вот танцевать сердцем может не каждая. Эти балерины – могут. Я восхищаюсь силой духа и мужеством Ульяны Лопаткиной: вопреки всем завистникам, после операции выйти на сцену и работать с такой самоотдачей – не каждая сможет. Не зря её называют «божественная Лопаткина».

Елена ГАЛИЦКИХ,
профессор ВятГГУ (Киров):

– Не умаляя достоинства всех звезд русского балета, я бы выделила Ульяну Лопаткину. Ее танец отличается удивительной способностью передавать эмоции, внутренние движения души. Мастерство балерины заключается не только в безупречной технике, но и в том, чтобы техника была незаметной, в способности заразить зрителя чувствами. Ульяна Лопаткина обладает даром фантастической красоты, ее танец совпадает с ее внутренним образом. Я верю в то, что красота и нравственность неразрывно связаны. Поэтому о танце Лопаткиной можно сказать, что это «душой исполненный полет».

Валерия САЗОНОВА,
переводчик (Иркутск):

– Смотрю я на балерин, нынешних звёзд, и всё больше и больше мне нравится Наталья Осипова. Ульяна Лопаткина, конечно, вне конкуренции – у неё весь танец пропущен через душу, но Осипова тоже очень достойная (если вообще уместно сравнивать приму с примой). Наталья – необыкновенно энергичная, но в то же время лёгкая, в прыжке кажется невесомой, как пушинка. Сейчас иногда пересматриваю в интернете её выступления и восхищаюсь. А однажды нашла один балетный форум и была неимоверно удивлена: её там активно ругали, называли позорищем современного балета. Возможно, я ничего не смыслю в балете, но у меня язык не повернётся сказать, что Осипова плохая балерина. А негативные отзывы – это, наверное, банальная человеческая зависть, вызванная чужим успехом.

Светлана ОРЛОВА,
и. о. завкафедрой хореографии ПГИИК, кандидат культурологии (Пермь):

– Талант и величие этих балерин неоспоримы. То, что они лучшие, воспринимается как данность, и в русском балетном театре они, безусловно, образцы. У них есть природные данные и техника, и к этому профессиональному фундаменту они добавляют свои личные эмоции и переживания. Любой актер обладает индивидуальным ощущением жизни, у каждого есть природные черты, придающие ему уникальность. Мастерство этой пятёрки заключается в том, что они смогли в классические для русского балета образы внести личностные ноты. Эти балерины уже вошли в историю.