Легендарный британский певец решил вернуться на сцену, но уже не в составе группы The Police, а с сольными концертами.

Учитель музыки, ставший рок-звездой

Гордон Мэтью Томас Самнер, или Стинг, как мы привыкли называть этого легендарного музыканта, получил свой псевдоним за чёрно-жёлтый полосатый свитер, в котором впервые появился на сцене. (Глагол to sting с английского означает «жалить», в переносном смысле – «язвить».) Музыкальное образование дала ему мать – она развила природные способности сына, обучая дома игре на пианино. Правда, по-настоящему Стинга привлекали джаз и гитара. После скудных заработков дорожного рабочего и преподавателя музыки у него появилась возможность переехать в Лондон и играть профессионально. Американский барабанщик Стюарт Коупленд, с которым Стинг познакомился в Лондоне, убедил его заняться роком.
В 1977 году барабанщик Коупленд, гитарист Энди Саммерс и Стинг создали группу The Police. Первые два сингла группы, Fall Out и Roxanne, не имели успеха до тех пор, пока их не услышал антрепренёр Майлз Коупленд (старший брат Стюарта). Став менеджером группы, он заключил контракт с A&M, которая тут же выпустила дебютный альбом Outlandos D’Amour. Перевыпущенный в апреле 1979 года, Roxanne поднялся в Британии до 12-го места и стал европейским хитом.
Вслед за первым успехом последовали альбомы Re-gata De Blanc, Zenyatta Mondatta, Ghost in the Machine и Synchronicity (с мегахитом Every Breath You Take). После триумфального мирового турне Стинг решил, что с группой достиг всего, что мог, и коллектив распался на пике своей популярности.

«Разбитая музыка» командора Британской Империи
 
Самостоятельная карьера Стинга сложилась не менее успешно. Его первый альбом с элементами джаза – Dream of the Blue Turtles – стал платиновым. Альбом Soul Cages (1991), запись которого совпала с потерей родителей, и Ten Summoner`s Tales (1993) представили Стинга как зрелого композитора. В 1987 году после турне с Blue Turtles он записывает альбом No-thing Like The Sun (название было навеяно строчкой из сонета Шекспира). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом Police Энди Саммерсом, в нём также засветились такие звёзды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня They Dance Alone (Gueca Solo), написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили.
В 1988 году музыкант начинает поддерживать деятельность организации Amnesty International, а также заботиться о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев. А спустя три года выпускает автобиографический альбом The Soul Cages, сингл с которого – All This Time – занял пятую строчку в лучшей сотне журнала Billboard. Он продолжает в том же духе с альбомом Ten Summoner’s Tales, включившем в себя такие хиты, как If I Ever Lose My Faith In You и Fields Of Gold. В ноябре 1993-го сингл All For Love, записанный вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом и вышедший на саундтреке к фильму «Три мушкетёра», возглавил чарты США, а в декабре 1994-года добрался до второго места в Великобритании. Сборник Fields Of Gold показал, что Стинг стал одним из самых талантливых авторов второй британской «новой волны» (после 1977 года).
Помимо известных хитов в альбом также были включены две новые песни: When We Dance и This Cowboy Song.
После не очень удачного альбома Mercury Falling (1996), который тем не менее неплохо продавался и, как и его предшественники, дотянул до «платинового» статуса, Стинг реабилитировал себя, выпустив светлый, полный энергии             Brand New Day (1999), который многие сравнивали с Nothing Like The Sun. Очередными хитами стали заглавная песня, принесшая ему премию «Грэмми» в категории «Лучший мужской вокал», и Desert Rose, в которой явно прослеживалось влияние алжирской музыки рай. Появившийся через четыре года альбом Sacred Love (2003) во многом напоминал предыдущую работу и был сделан по тому же рецепту: смесь поп-музыки, соул, рока и ставших привычными экспериментов с world music. К записи альбома он привлёк самых разных музыкантов – от джазового трубача Криса Ботти до играющей на ситаре Анушки Шанкар, дочери знаменитого индийского музыканта Рави Шанкара.
Особую роль в жизни и творчестве музыканта сыграли события 11 сентября 2001 года. «Мне пришлось серьезно задуматься над тем, о чём я как музыкант должен писать, – заявил Стинг. – Я не хотел напрямую говорить о сложившейся ситуации, однако сейчас, когда я оглядываюсь на те песни, что написал с тех пор, все их объединяет общее настроение. Я думаю, что с людьми происходит нечто общее, все мы, независимо от национальности или вероисповедания, связаны напрямую с одной и той же энергией, что держит вместе наш мир». Название этой энергии Стинг вынес в заголовок  альбома  Sacred Love («Священная любовь»). Записанный в первой половине 2003 года в Париже, альбом нёс на себе явственный отпечаток событий в мире, происходивших в то время. Тексты Стинга затрагивают войну, религию, понимание и непонимание, но основной темой, как можно предположить исходя из названия альбома, была всё же любовь. Песня Send Your Love с этого альбома принесла Стингу очередную номинацию на «Грэмми». Наибольшего успеха из композиций достигла Whenever I Say Your Name, исполненная им дуэтом с американской певицей Мэри Джей Блайдж. В том же году произошли еще два знаменательных события в жизни музыканта: он был удостоен звания командора Британской Империи, а в ноябре увидела свет его автобиография «Разбитая музыка».

На актёрской стезе

Хотя сам Стинг и утверждал, что «решительно не хочет быть актёром», его первый кинематографический опыт случился в 1979 году, когда он сыграл Эйса, главаря группировки модов, в культовой молодёжной картине «Квадрофения». Картину поставил режиссёр Фрэнк Роддем по одноимённой рок-опере группы The Who. Спустя три года Стинг снялся в психологической драме «Сера и елей» – в роли коварного молодого проходимца Мартина, втирающегося в доверие к пожилой супружеской паре. Его партнёрами по фильму стали известные драматические актёры Джоан Плоурайт и Денхольм Эллиотт. Эта роль стала первой серьёзной работой музыканта в кино. Впоследствии Стинг время от времени возвращался к съёмкам: многим памятно его появление в фантастическом фильме Дэвида Линча «Дюна» (1984) в образе злобного Фейд-Рауты из династии Харконненов или же в небольшой, но яркой роли владельца бара в нашумевшей криминальной комедии Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» (1998). Отдельного упоминания заслуживает и его хитроумный дворецкий Фледж в детективном сатирическом фильме «Гротеск» (1995). В этой же картине, кстати, снялась и его супруга Труди Стайлер.
Всего на счету Стинга порядка 15 фильмов.

Шестеро детей и большое количество домов по всему миру

На Фрэнсис Томелти, молоденькой и хорошенькой актрисе театра в Ньюкасле, которая влюбилась в атлетичного блондина с первого взгляда, Стинг женился в 1976 году. Их недолгий брак закончился разводом. К тому моменту у Стинга и Фрэнсис были 11-летний сын Джо и 5-летняя Кэтрин.
Второй женой Стинга стала актриса и фотомодель Труди Стайлер, с которой они познакомились на какой-то вечеринке в период расцвета Police. Она родила ему четверых детей: Мики, Джейка, Коко и Джакомо, так что в общей сложности их у Стинга шестеро. И все, включая двоих от брака с Фрэнсис, предпочитают обитать с отцом в замке XVI века Лейк-Хаус (с 60 акрами земли, тёмно-красной оградой и тёмно-зелёным плющом), прежним владельцем которого, между прочим, был великий скрипач Иегуди Менухин. Кроме того, он владеет несколькими домами по всему миру: в Англии, Италии, США. А на пятидесятилетие его жена пополнила коллекцию, подарив Стингу особняк XVI века, принадлежавший знаменитому английскому поэту Уильяму Вордсворту. Подарок обошёлся в 500 тысяч фунтов стерлингов.
Стинг слывёт образцово-показательным отцом. И сам объясняет это комплексом вины. «Представьте, что папы неделями, а то и месяцами не бывает дома, а по телевизору его можно увидеть чаще, чем за семейным столом. Я пытаюсь проводить с ними как можно больше времени».
Музыкант встаёт рано, не позже восьми. Кутаясь в немыслимо дорогой халат (он любит ворчать на дороговизну своих вещей, покупая их с явным удовольствием), шлёпает босиком в турецкую парную, оборудованную в одной из ванных. Он отвергает души и ванны, поскольку не выносит запаха мыла, гелей, лосьонов и дезодорантов – борьба с химией добралась и сюда, хотя на шампуни пока не распространилась. Потом – два часа йоги и медитации. Стинг не единожды бывал в Индии, причём не туристом, а честным паломником. После бани, йоги и завтрака Стинг садится где-нибудь во дворе и длинными пальцами перебирает струны на гитаре, что-то бормоча. Но это бывает редко, только если нет записей и телешоу, концертов и интервью.
Кстати, 17-летняя дочь музыканта, Коко, пошла по стопам прославленного отца. Сейчас она рассматривает контракт звукозаписывающей студии для ее группы I Blame Coco. Коко – девушка целеустремленная и честолюбивая (между прочим, сейчас она является лицом рекламной кампании модного дома Burberry) и не желает пользоваться родительской протекцией.

Алла ВОЛОДИНА,
солистка группы «ДОЛЛИ»:

На мой взгляд, Стинг – один из самых харизматичных и талантливых исполнителей современной сцены. Его стиль я бы определила как джаз-поп-рок. Секрет его успеха – удивительная мелодичность песен и интеллектуальная лирика. Он не боится экспериментировать: смешивает стили, пробует новые инструменты, обращается к этнике в поисках нового интересного звучания. Многие его песни – среди моих любимых: «Brand New Day», «Every Breath You Take», «Desert Rose». Очень люблю саундтрек Стинга к фильму «Леон», особенно финальную «Shape of My Heart». Как и любого культового персонажа, Стинга сложно с кем-то сравнивать. Может быть, с Брайаном Адамсом. Тот тоже начинал карьеру в рок-группе, а потом очень успешно реализовался как сольный исполнитель собственных песен. Композиции Стинга и Адамса очень часто использовались как саундтреки. И немудрено – глубокие тексты и красивые мелодии прекрасно подходят для раскрытия настроения кинофильма. Надо признаться, что любимых зарубежных исполнителей у меня больше, чем отечественных, – в силу разных причин. Самая любимая – это, пожалуй, Бейонсе. В октябре прошлого года я была на её концерте в «Олимпийском». Эти два часа драйва я не
забуду никогда. Я увидела идеал, к которому надо стремиться.

Марк ШЕНДЕРОВ,
продюсер:

– Стинга можно слушать бесконечно, и, наверное, не многие остаются равнодушными, когда слышат его музыку. Прекрасный мелодист, высококлассный исполнитель, он создал своё музыкальное царство и постоянно его совершенствует. Его творчество стало своеобразной энциклопедией музыканта, а пластинки Стинга, заслушанные до дыр, – эталоном самовыражения. Рэгги, латина, рок, диско, этно – он охватил практически все стили. Моя преданность этому музыканту началась с «Englishman in New York». В то время я пробовал играть на саксофоне и сутками «дудел» соло саксофона из этой песни. Мне казалось, эти упражнения доставляли неописуемое удовольствие не только мне, но и соседям, и родителям. Я ошибался. И саксофонистом не стал. Но соло это до сих пор обожаю. В общем, я думаю, в век засилья «эмпэтри» Стинг достоин, чтоб его записи слушались в хорошем качестве, чтобы доставлять нам удовольствие каждым звуком своей музыки.

Марина ШАРАПОВА,
заместитель редактора новостей «Авто-Радио»:

– С творчеством Стинга у меня связано много жизненных моментов... Делиться ими вслух я не стану, но всякий раз, когда слышу «Shape Of My Hеart», возвращаюсь к определённым ощущениям. Любопытно, что специально Стинга я никогда не включаю, у меня нет его альбомов. Ценность его музыки для меня определяется своеобразной внезапностью, неожиданностью. Из его композиций могу выделить уже упомянутую «Shape Of My Heart», «Desert Rose», «Moon Over Bourbon». Привлекает в Стинге – пожалуй, как любую женщину – умение виртуозно играть на фортепиано и «обволакивающий» голос с хрипотцой. Я не знаю, с кем можно сравнить Стинга. Это не значит, что он самый лучший. Просто уникальный, особенный. Я считаю, сегодня такой оценки добиться очень трудно, исполнители невольно или специально ориентируются друг на друга, копируют. Стинг живёт своим творчеством. Его не воспринимаешь как поп-певца – скорее, как классика. Удивительно, как такой тонкий музыкант может по многу лет спокойно уживаться в «хитах» рядом со всякими скоропортящимися поделками.

Владимир РЫБАКОВ,
дистрибьютор компании «Hempel»:

– Мне очень нравятся песни Стинга, потому что они медитативного характера, спокойные, размеренные. Первый раз я услышал этого певца лет пятнадцать назад. И, конечно, он произвёл на меня впечатление. Внешность у него тоже достаточно интересная. Он выглядит стильно, хорошо, поджаро. Вызывает положительные эмоции. И насколько я знаю, Стинг – хороший семьянин, у него много детей. И образ жизни такой умиротворяющий: семья, дом, природа. А вообще мне нравится Луи Армстронг, стиль ритм-н-блюз. Хотя я не большой знаток музыки, но у меня есть пара его дисков, которые я постоянно слушаю. Нравятся мелодичные, лиричные песни. Хотя иногда предпочтение отдаю ритмичным. Всё зависит от настроения.

Юлия ЗАХАРЕНКО,
администратор студии загара «Гаваи»:

– Стинг, конечно же, известен своими лиричными песнями «Shape Of My Heart», «Desert Rose», «All For Love». Я как-то читала, что мода на Стинга и его музыку уже прошла. Но не могу согласиться с этим утверждением, потому что этот исполнитель вообще живёт вне моды, по-моему. Его композиции просто замечательные и не зависят от времени. Не помню ни одного скандала, связанного со Стингом. Мне кажется, он такой мирный, спокойный в жизни человек. Хотя кто его знает!.. У него шестеро детей, певец был удостоен звания командора Британской Империи. Снимался в ряде фильмов. Так что, уверена, этот мужчина пользуется популярностью и является очень уважаемым исполнителем во всём мире.